MARÍA JOSÉ PAYÁN
1º ¿Por qué se inicia el Renacimiento en Italia y no en Flandes o Castilla?
Se inicia en Italia porque Italia en esta época tenia una serie de características que hacían posible que se crearan nuevas corrientes y nuevos movimientos. Las características son las siguientes:
1.Se encontraban en estos momentos en Italia precursores literarios, filosóficos y artísticos como Dante, Petrarca, Bocaccio y Giotto.
2.Había unas excelentes condiciones económico-sociales. Florencia, Venecia, Pisa, Papua, Génova, Mantua y Milán destacan por controlar las relaciones comerciales entre Europa y Asia.
3.Su legado cultural greco-latino, siempre presente. Resucita el platonismo filosófico frente al aristotelismo de Tomas de Aquino (neoplatonismo). Creación de escuelas y academias que fomentan el conocimiento de lo clásico (Academia romana, Academia platónica de Florencia...)
4.Hombres de estado y familias que favorecieron las Artes, las Ciencias y la Filosofía como medio de engrandecimiento personal y de su ciudad o estado. Malatesta en Rimini, Sforza en Milán, Este en Ferrara, Gonzaga em Matua, Medici en Florencia, los Papas en Roma o Alfonso de Aragón en Nápoles.
5. Existía una excepcional generación de filósofos, científicos, literatos y artistas.
domingo, 21 de febrero de 2010
domingo, 31 de enero de 2010
LA PINTURA DEL TRECENTO ITALIANO
MARÍA JOSÉ PAYÁN ASENSIO
Realiza una composición acompañada de imágenes sobre el tema:
Durante el siglo XIV se van a desarrollar dos escuelas diferentes, la florentina y la sienesa. Se caracterizan por una mayor expresividad en el rostro y el gesto, lo cual marca la separación entre las obras bizantinas anteriores. También se presta más atención al cuerpo. El fondo deja de ser dorado y se incorporan paisajes en los que se empieza a ver los comienzos de la perspectiva. Para la búsqueda del efecto de volumen se abandonan los colores planos y se empiezan a usar las gamas de colores. Dos circunstancias acabaron indirectamente con el trecento. La primera fue la peste negra, que provoca una huida masiva de la población. Y la segunda fue la revolución de los Ciompi, campesinos contra el poder aristocrático y clerical, que determina un periodo de crisis económica y social.
Las características generales de la Escuela de Siena (siglo XIII-XIV) son:
- Estilización y amaneramiento de las figuras, lo que revela la falta de preocupación por los problemas técnicos y de proporciones.
-La utilización de una gama cromática irreal y subjetiva.
-El abuso de fondos dorados (influencia bizantina), que dota a la pintura de una expresividad y sentimiento esencialmente lírico.
Uno de los autores más importantes es Simone Marttini, el pintor de las vírgenes elegantes y bellas. Una de sus obras más importantes es el Tríptico de la Anunciación (1333). Se encuentra en la Galería de los Uffizi- Florencia. Se caracteriza por fondos planos y dorados de influencia bizantina. El marco parece un templete. Su tema es la anunciación del ángel a la virgen. El dibujo es cuidado y minucioso y usa la técnica de dibujo sobre color. Los colores que se representan son irreales. Las figuras son estilizadas y lánguidas. Existe comunicación. aparece escrita la frase que dice el ángel. La virgen aparece sentada en un banco en escorzo. La colocación del libro de la virgen y las alas del ángel dan perspectiva y el jarrón situado en el suelo da profundidad a la habitación. Es un tríptico que consta de tres partes y puede cerrarse. El esterior también está pintado con otras representaciones.
Las características de la Escuela de Florencia (siglo XIV) son:
-Se busca la profundidad para lo que utiliza la composición y la luz.
-Se busca el naturalismo.
-Se representa el estado de ánimo de los personajes.
El autor más importante de la escuela florentina es el Giotto(1267-1337). El Giotto realiza verdaderos manifiestos pictóricos y teológicos que causaron furor en su época. Fue, además , el primer pintor que tuvo éxito en vida. Características del Giotto:
-Introduce el paisaje.
-Busca la profundidad utilizando los recursos de paisaje, composición...
-Representa la realidad: individualiza los rostros, expresa sentimientos.
-Representa a cuerpos voluminosos y de espaldas.
La última cena: representada en interior arquitectónico t representada bajo un temple. Está compuesta por los personajes sentados en torno a una mesa. Un grupo de ellos nos da la espalda (sensación de espacio pictórico). Se representan dos ventanas de frente y dos sucesivas por lo que da sensación de fondo. El punto de vista es bajo. Usa la técnica de dibujo sobre color. Se relaciona con Simone Marttini pero a Giotto no le preocupa tanto el dibujo. La luz procede de la derecha y nos da volumen. Predominan los colores cálidos, principalmente los terrosos.
Beso de Judas: es un fresco que representa la traición de Judas hacia cristo. Los personajes están distribuidos en tres grupos; primero se encuentra Jesus y Judas, en segubdo lugar están los apóstoles y por último, en diagonal hacia dentro se encuentran los romanos que vienen a detener a Jesus. Tiene profundidad, movimiento y multitud. Coloca personajes de espaldas. Usa la técnica del dibujo sobre el color y usa colores cálidos, principalmente terrosos. Usa la luz conceptual para dar volumen a los personajes. Éste cuadro se relaciona con otro de Pablo Cello y uno de Velázquez.
viernes, 22 de enero de 2010
TAREA REPASO - Gótico
MARÍA JOSÉ PAYÁN
1º Planta de la Catedral de Reims.
Es una catedral del siglo XIII de estilo gótico francés. Está dedicada a la virgen María como casi todas las catedrales góticas, ya que en el barroco, normalmente eran dedicadas a Dios.
La planta esta dividida en tres naves. El transepto también se divide en tres partes. La cabecera esta compuesta por el ábside, girola y capillas radiales a su alrededor. Esta catedral reduce la longitud del transepto casi hasta coincidir con las naves laterales.
Como característica de la Catedral de Reims podemos hablar de la carencia de hipertrofia en la cabecera de la catedral, que era una característica de las catedrales de esta época.
2º El alzado de la catedral de Notre-Dame, tanto interior como exterior.
3º La fachada de la Catedral de Amiens.
1º Planta de la Catedral de Reims.
Es una catedral del siglo XIII de estilo gótico francés. Está dedicada a la virgen María como casi todas las catedrales góticas, ya que en el barroco, normalmente eran dedicadas a Dios.
La planta esta dividida en tres naves. El transepto también se divide en tres partes. La cabecera esta compuesta por el ábside, girola y capillas radiales a su alrededor. Esta catedral reduce la longitud del transepto casi hasta coincidir con las naves laterales.
Como característica de la Catedral de Reims podemos hablar de la carencia de hipertrofia en la cabecera de la catedral, que era una característica de las catedrales de esta época.
2º El alzado de la catedral de Notre-Dame, tanto interior como exterior.
La catedral de Notre-Dame fue construida en París en la mitad del siglo XII. El acceso a la catedral se hace a través de tres portadas abocinadas. Después se sitúa el nartex donde encontramos integradas dos torres de planta cuadrada. En el interior encontramos cinco naves divididas por columnas que sujetan arcos ojivales. En el segundo piso encontramos la tribuna, calada a la nave central por vanos. Encima de la tribuna encontramos el claristorio formado por vidrieras. Seguidamente encontramos el transepto de una sola nave. Este esta abierto al exterior por dos portadas que contienen parteluz y rosetones. El transepto está al nivel de las naves laterales y no sobresale (la planta tiene la forma de cruz latina incorporada dentro de las naves). A continuación encontramos la cabecera que está muy desarrollada. En ella encontramos doble girola y capillas que se han ido construyendo entre los contrafuertes. La nave principal y la del transepto están cubiertas por bóveda sexpartita y los laterales con bóveda de crucería. El edificio se sostiene por los pilares muros y contrafuertes. En el gótico se emplea el sistema de contraresto donde el empuje de la nave central lo sostienen unos arcos flotantes exteriores que se llaman arbotantes, sujetados por un estribo que está contrarestado por el contrafuerte y este a su vez contrarestado por el pináculo. En esta catedral los arbotantes están en el exterior y no están incorporados en la catedral debido a una ampliación posterior.
3º La fachada de la Catedral de Amiens.
Catedral de estilo gótico francés construida en el siglo XII. La fachada está dividida en tres partes donde la central es más grande que las laterales. Hay tres puertas de acceso abocinadas y con un gran número de arquivoltas. En las jambas están representados los símbolos del zodiaco.En la portada central se representa el Juicio final, en la de la derecha se representa a la virgen y en la izquierda a San Fermín. Los lados laterales pertenecen a la torres de planta cuadrada adosadas en el nartex. Encima de las portadas encontramos una franja de vanos abiertos al exterior. Sobre esta, se encuentra otra franja que contiene numerosas esculturas todas en fila. Sobre esta, en la parte central se encuentra un rosetón. Y más arriba la culminación de las torres.
viernes, 15 de enero de 2010
ACTIVIDADES DE REPASO - Gótico
MARÍA JOSÉ PAYÁN
1º ¿Qué innovaciones encuentras en la arquitectura gótica?
En la arquitectura gótica los muros pierden la función de soporte y solo sirve de cerramiento, también se caracterizan por estar calados con vidrieras. La iglesia gótica se caracteriza por ser muy iluminada en el interior. Sus muros son muy altos para dar más amplitud y luminosidad. La escultura gótica pierde las formas curvas por lo que ábsides, absideolos y girolas son poligonales.
El arco de medio punto es sustituido por el arco apuntado. También se usan otros arcos como el coropial o el carpanel.
La siguiente característica es que en la segunda planta, donde se situaba la tribuna, se transforma en una simple galería o triforio decorado con tracería gótica y vidrieras.
El peso de la bóveda (que posteriormente explicaremos como es) se traslada al exterior gracias a los arbotantes que son unos arcos que llevan el empuje a los estribos situados en el muro de la nave exterior sin restar luminosidad al interior del templo. Para evitar el desplazamiento hacia fuera del estribo se le corona con un pináculo. Los arbotantes también sirven para conducir al exterior el agua de la lluvia a trabes de gargolas.
La cubierta está formada por bóveda de crucería, aunque esta también puede derivar en bóveda sexpartita o estrellada. Los nervios que se cruzan en la bóveda bajan hasta los pilares, por lo que los pilares tienen mas columnas y nervios adosados. Los pilares se transforman en blaquetones y pierden su capitel.
En la iglesia gótica se pierde la cúpula y aparecen elementos como los chapiteles en las torres.
2º ¿Qué novedades decorativas?
Las novedades decorativas son las vidrieras, las esculturas y los retablos. En la segunda planta vanos con tracería gótica y cerrados con vidrieras. También aparecen los rosetones que son vidrieras redondas. En la puerta principal suele haber encima de la puerta un gablete, también característico del gótico.
*Vidriera de la catedral de Chartres.
* Retablo
1º ¿Qué innovaciones encuentras en la arquitectura gótica?
En la arquitectura gótica los muros pierden la función de soporte y solo sirve de cerramiento, también se caracterizan por estar calados con vidrieras. La iglesia gótica se caracteriza por ser muy iluminada en el interior. Sus muros son muy altos para dar más amplitud y luminosidad. La escultura gótica pierde las formas curvas por lo que ábsides, absideolos y girolas son poligonales.
El arco de medio punto es sustituido por el arco apuntado. También se usan otros arcos como el coropial o el carpanel.
La siguiente característica es que en la segunda planta, donde se situaba la tribuna, se transforma en una simple galería o triforio decorado con tracería gótica y vidrieras.
El peso de la bóveda (que posteriormente explicaremos como es) se traslada al exterior gracias a los arbotantes que son unos arcos que llevan el empuje a los estribos situados en el muro de la nave exterior sin restar luminosidad al interior del templo. Para evitar el desplazamiento hacia fuera del estribo se le corona con un pináculo. Los arbotantes también sirven para conducir al exterior el agua de la lluvia a trabes de gargolas.
La cubierta está formada por bóveda de crucería, aunque esta también puede derivar en bóveda sexpartita o estrellada. Los nervios que se cruzan en la bóveda bajan hasta los pilares, por lo que los pilares tienen mas columnas y nervios adosados. Los pilares se transforman en blaquetones y pierden su capitel.
En la iglesia gótica se pierde la cúpula y aparecen elementos como los chapiteles en las torres.
2º ¿Qué novedades decorativas?
Las novedades decorativas son las vidrieras, las esculturas y los retablos. En la segunda planta vanos con tracería gótica y cerrados con vidrieras. También aparecen los rosetones que son vidrieras redondas. En la puerta principal suele haber encima de la puerta un gablete, también característico del gótico.
*Vidriera de la catedral de Chartres.
* Retablo miércoles, 30 de diciembre de 2009
PORTICO DE LA GLORIA
MARÍA JOSÉ PAYÁN
Es un colosal tríptico que adorna la entrada a las naves de la catedral de Santiago de Compostela. Fue realizado por el maestro Mateo a finales del siglo XII y marca la transición escultórica en nuestro país del Románico al Gótico. Su filiación artística es dudosa: en él conviven elementos profundamente franceses con otros de raíz puramente hispánica.
El conjunto escultórico pretende ser una representación de la ciudad celeste. Está constituido por tres arcos de medio punto que se corresponden con cada una de las naves de la iglesia, sujetos por gruesos pilares con columnas adosadas. El arco central es el mayor y el único que posee tímpano y está dividido por el parteluz que contiene adosada la figura de Santiago. Verticalmente, la franja interior está formada por las basas de las columnas decoradas con animales fantásticos, la franja media está formada por columnas que sustentan las estatuas adosadas de los apóstoles; y la superior por los arcos que coronan las tres puertas.
El tímpano: la división del tímpano está basada en la descripción de cristo que hace el evangelista san Juan en el Apocalipsis. En el centro muestra el Pantocráto mostrando en las manos y los pies las heridas de la crucifixión. Está rodeado por la almendra mística. Lo rodean las figuras de los cuatro evangelistas. A los lados de los evangelistas aparecen cuatro ángeles y sobre estos dos grupos de almas de los bienaventurados. El tímpano se corona con una arquivolta en la que aparecen sentados los 24 ancianos del apocalipsis con instrumentos musicales.
En los espacios que unen el arco central con los arcos laterales hay dos ángeles en cada uno representan al pueblo y los niños que llevan en el col representan las almas que llevan a Dios.
El arco de la puerta derecha representa el juicio final. El arco de la puerta izquierda representa escenas del antiguo testamento.
Es un colosal tríptico que adorna la entrada a las naves de la catedral de Santiago de Compostela. Fue realizado por el maestro Mateo a finales del siglo XII y marca la transición escultórica en nuestro país del Románico al Gótico. Su filiación artística es dudosa: en él conviven elementos profundamente franceses con otros de raíz puramente hispánica.El conjunto escultórico pretende ser una representación de la ciudad celeste. Está constituido por tres arcos de medio punto que se corresponden con cada una de las naves de la iglesia, sujetos por gruesos pilares con columnas adosadas. El arco central es el mayor y el único que posee tímpano y está dividido por el parteluz que contiene adosada la figura de Santiago. Verticalmente, la franja interior está formada por las basas de las columnas decoradas con animales fantásticos, la franja media está formada por columnas que sustentan las estatuas adosadas de los apóstoles; y la superior por los arcos que coronan las tres puertas.
El tímpano: la división del tímpano está basada en la descripción de cristo que hace el evangelista san Juan en el Apocalipsis. En el centro muestra el Pantocráto mostrando en las manos y los pies las heridas de la crucifixión. Está rodeado por la almendra mística. Lo rodean las figuras de los cuatro evangelistas. A los lados de los evangelistas aparecen cuatro ángeles y sobre estos dos grupos de almas de los bienaventurados. El tímpano se corona con una arquivolta en la que aparecen sentados los 24 ancianos del apocalipsis con instrumentos musicales.
En los espacios que unen el arco central con los arcos laterales hay dos ángeles en cada uno representan al pueblo y los niños que llevan en el col representan las almas que llevan a Dios.
El arco de la puerta derecha representa el juicio final. El arco de la puerta izquierda representa escenas del antiguo testamento.
SAN MARTÍN DE FROMISTA
MARÍA JOSÉ PAYÁN
San Martín de Frómista es una iglesia construida a partir del siglo XI, en la provincia de Palencia, situada en el camino de Santiago. Es de estilo románico.
La iglesia es de planta basilical, formada por tres naves separadas por columnas siendo la nave central mas ancha que las laterales. Combina la planta basilical con la forma de cruz latina, aunque el transepto no se destaque en la planta. Culmina con un ábside y dos absidiolos a los lados.
En la fachada principal se alzan dos torres circulares situadas una a cada lado. La cubierta de las naves es de bóveda de cañón con arcos fajones. El crucero esta cubierto por una cúpula octogonal sobre tambor octogonal sostenida por trompas. Los ábsides se cubren con bóveda de horno.
Desde el exterior se observan sus muros solidos con escasos ventanales situados en los ábsides y en los laterales del templo, coronados con arcos de medio punto. A lo largo de toda la fachada se extiende un adorno ajedrezado de piedra a diferentes alturas. Debajo de los aleros de las puertas y tejados se encuentran mas de 300 pequeños canecillos representando animales, seres humanos o seres mitológicos. Sobre la puerta principal se sitúa un crismón de seis brazos. La decoración interior de la iglesia, aunque en general es sobria, presenta algunos motivos decorativos de interés. Destacan los capiteles historiados que coronan las columnas con imágenes vegetales, animales o narrativas. Entre ellos merece la pena observar el de Adán y Eva.
San Martín de Frómista es una iglesia construida a partir del siglo XI, en la provincia de Palencia, situada en el camino de Santiago. Es de estilo románico.La iglesia es de planta basilical, formada por tres naves separadas por columnas siendo la nave central mas ancha que las laterales. Combina la planta basilical con la forma de cruz latina, aunque el transepto no se destaque en la planta. Culmina con un ábside y dos absidiolos a los lados.
En la fachada principal se alzan dos torres circulares situadas una a cada lado. La cubierta de las naves es de bóveda de cañón con arcos fajones. El crucero esta cubierto por una cúpula octogonal sobre tambor octogonal sostenida por trompas. Los ábsides se cubren con bóveda de horno.
Desde el exterior se observan sus muros solidos con escasos ventanales situados en los ábsides y en los laterales del templo, coronados con arcos de medio punto. A lo largo de toda la fachada se extiende un adorno ajedrezado de piedra a diferentes alturas. Debajo de los aleros de las puertas y tejados se encuentran mas de 300 pequeños canecillos representando animales, seres humanos o seres mitológicos. Sobre la puerta principal se sitúa un crismón de seis brazos. La decoración interior de la iglesia, aunque en general es sobria, presenta algunos motivos decorativos de interés. Destacan los capiteles historiados que coronan las columnas con imágenes vegetales, animales o narrativas. Entre ellos merece la pena observar el de Adán y Eva.
martes, 29 de diciembre de 2009
SAN CLEMENTE DE TAULL
MARÍA JOSÉ PAYÁN
Esta iglesia se sitúa en Lérida. Se empezó a construir sobre el siglo XI. Es una iglesia del románico catalán.Tiene influencia lombarda y se encuentra magníficamente situada en medio del paisaje. Está construida de piedra rústica, o también llamado aparejo rústico. Es de planta basilical y está dividida en tres naves. En la cabecera se encuentra el ábside con dos absidiolos a los lados. Las naves están divididas por tres columnas adornadas en la parte superior con decoración lombarda. Sobre las columnas se elevan arcos que a su vez sostienen los muros que dan lugar a las dos vertientes del tejado, por lo que observamos que su cubierta es a doble vertiente. En el ábside y los absidiolos la cubierta es de bóveda de cañón. Ambas cubiertas son artesanadas en madera.
A la izquierda, junto a la cabecera se encuentra la torre. Es de planta cuadrada y está exenta al edificio. Es muy alta y consta de cinco pisos con grandes ventanales que dan al exterior. Es de influencia lombarda. Está decorada con arquillos ciegos y bandas lombardas.
La decoración exterior de todo el conjunto arquitectónico es muy rústica, carece de ornamentación y solo se ve interrumpida por los vanos de las puertas.
* Decoración interior: cuando se construyó, todo el interior de la iglesia estaba policromado y cubierto por frescos. Solo se han conservado las pinturas del ábside central, de uno de los absidiolos y de las claves de los otros arcos. La pintura del ábside central fue reproducida con copia exacta.
La pintura del ábside central representa al Pantocráto rodeado por la mandorla. Sostiene un libro en una mano y bendíce con la otra. Tiene los pies en ángulo lo que significa que es un santo. A las lados se ven cuatro ángeles que representan a los cuatro evangelistas. En la zona inferior se representa a la virgen y a cinco apóstoles.
Esta iglesia se sitúa en Lérida. Se empezó a construir sobre el siglo XI. Es una iglesia del románico catalán.Tiene influencia lombarda y se encuentra magníficamente situada en medio del paisaje. Está construida de piedra rústica, o también llamado aparejo rústico. Es de planta basilical y está dividida en tres naves. En la cabecera se encuentra el ábside con dos absidiolos a los lados. Las naves están divididas por tres columnas adornadas en la parte superior con decoración lombarda. Sobre las columnas se elevan arcos que a su vez sostienen los muros que dan lugar a las dos vertientes del tejado, por lo que observamos que su cubierta es a doble vertiente. En el ábside y los absidiolos la cubierta es de bóveda de cañón. Ambas cubiertas son artesanadas en madera.A la izquierda, junto a la cabecera se encuentra la torre. Es de planta cuadrada y está exenta al edificio. Es muy alta y consta de cinco pisos con grandes ventanales que dan al exterior. Es de influencia lombarda. Está decorada con arquillos ciegos y bandas lombardas.
La decoración exterior de todo el conjunto arquitectónico es muy rústica, carece de ornamentación y solo se ve interrumpida por los vanos de las puertas.
* Decoración interior: cuando se construyó, todo el interior de la iglesia estaba policromado y cubierto por frescos. Solo se han conservado las pinturas del ábside central, de uno de los absidiolos y de las claves de los otros arcos. La pintura del ábside central fue reproducida con copia exacta.La pintura del ábside central representa al Pantocráto rodeado por la mandorla. Sostiene un libro en una mano y bendíce con la otra. Tiene los pies en ángulo lo que significa que es un santo. A las lados se ven cuatro ángeles que representan a los cuatro evangelistas. En la zona inferior se representa a la virgen y a cinco apóstoles.
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