CARAVAGGIO

MARÍA JOSÉ PAYÁN ASENSIO

1º EL BACO

Este cuadro fue pintado en 1595 por Caravaggio en su primera etapa. Es de la época barroco italiana. En la actualidad se encuentra en la Galería de los Uffizi en Florencia. Es de pequeño tamaño. Representa a Baco, el dios del vino. Está representado a medio cuerpo. Se dice que es un auto retrato de Caravaggio. Nos lo representa de forma mundana como una persona normal y no como un dios. La escena está representada sobre un fondo plano y está separada del fondo por la atmósfera que crea la luz. Su cara es muy expresiva. Nos mira y nos hace cómplices de sus acciones invitándonos con su copa. Con esto hace que el cuadro tenga una cuarta dimensión haciendo también participe del cuadro al espectador. La tela blanca hace que la imagen este teatralizada. Se obtiene la profundidad por el cesto de frutas y flores que se encuentra delante del personaje. Utiliza un tipo de luz que ilumina las partes del cuadro que le interesan dejando a oscuras otras. A esta técnica se le llama tenebrismo. Este cuadro va a influir a velázquez en sus pintura lo veremos sobre todo en Los borrachos.

2º LA CRUCIFICSIÓN DE SAN PEDRO

Este cuadro se encuentra en la Iglesia de Santa María del Popolo, en el interior de la Capilla Carasi, en Roma. Este cuadro es del naturalismo tenebrista del barroco italiano. El tema iconográfico es la crucificsión de San Pedro, como su propio nombre indica. Consigue la profundidad con la composición colocando personajes en escorzo y de espaldas. La luz nos resalta los aspectos importantes del cuadro y creando una atmósfera que hace que separe a los personajes del oscuro fondo. La luz ilumina sobre todo la expresión de San Pedro. Los colores del cuadro son especialmente cálidos he excepción de una pequeña mancha de fríos. Representa a los personajes como personas de la vida diaria y no los idealiza. Esta naturalidad la podemos ver en detalles como los pies manchados de uno de los personajes. Por lo tanto por estas características decimos que pertenece al naturalismo tenebrista. Tiene una composición triangular o en aspa ya que se pueden formar dos diagonales en el cuadro, una seguida por el cuerpo de San Pedro y otra perpendicular que une a los dos mozos que intentan subir la cruz. El pañuelo azul de la esquina equilibra la composición. Es una escena teatralizada.

En frente de este cuadro, en la misma capilla, encontramos La conversión de San Pablo del mismo autor.

BORROMINI

MARÍA JOSÉ PAYÁN ASENSIO

1º San Carlos de las cuatro fuentes

Esta iglesia fue construida por Borromini en el siglo XVII en Roma. Es de planta central octogonal. Se accede por un espacio semi circular. La fachada tiene movimiento debido a la curva y la contracurva. Crea una línea ondulada. Esta línea está en todo el alzado escepto en el entablamento y en la cornisa, aunque también es una cornisa movida. Se asemeja a la catedral de Petra en el templete y en la división del espacio. Está dividida en pisos por una cornisa movida. El piso inferior a su vez dividido en tres calles por columnas gigantes y dentro de cada calle columnas normales. En el primer piso encontramos vanos decorados y hornacinas circulares y con linea quebrada llenas de esculturas. En la escultura central encontramos dos serafines que enmarcan la estatua da San Carlos Borromeo. Sobre estas hornacinas se encuentra una balustrada. En la parte superior vemos un ventanal adintelado enmarcado con columnas y a los lados hornacinas vacías . En cima de estas dos medallones pequeños. Sobre el ventanal, en el centro, se encuentra un medallón sostenido por jeruvines. El autor quiere que el edificio nos de sensación de altura y lo consigue en el medallón que empuja a la cornisa hacia arriba. Este medallón tenia en su origen el escudo de la orden.
El interior está cubierto por una cúpula oval compuesta por un cupulín en el centro y casetones poligonales que a medida que van subiendo hacia el cupulín cada vez son mas pequeños para darnos la sensación de que la iglesia es mucho más alta. El ábside cubierto por un cuarto de esfera.

2º San ivo della sapienza

Esta iglesia se encuentra en un espacio muy reducido. Es de planta central con una gran cúpula y capillas circulares. La curva de la fachada al contrario del círculo central. El nartex es el punto de unión entre la nave central y la fachada.La fachada se divide en dos pisos decorados con columnas y ventanas. El acceso se hace por una puerta con arco de medio punto.Los muros decorados con pilastras compuestas gigantes. Está cubierta por una cúpula estrellada sobre un tambor calado de ventanas. El tambor descansa sobre un entablamento movido con pilastras de orden compuesto.

BERNINI

MARÍA JOSÉ PAYÁN ASENSIO

1º San Andrea del Quirinal

Está situada en Roma. Es de planta central con forma elíptica. Tiene una sola nave. En la fachada se mezcla la curva con la contracurva.Está enmarcada con pilastras gigantes con basa que sostienen un entablamento con frontón triangular.El acceso se hace por una puerta adintelada enmarcada por pilastras que sostienen un entablamento y un frontón triangular. Sobre esta fachada se superpone la segunda fachada enmarcada por un arco de medio punto con una vidriera. Decorando encontramos dos columnas exentas de orden corintio que sostienen un entablamento circular en el que se encuentran dos volutas con el escudo de la orden. El interior de este pequeño entablamento está cubierto por bóveda de horno. La nave central está cubierta por una cúpula de nervios sobre un tambor. En el exterior los laterales del tambor tienen contrafuertes decorados con volutas para contrarrestar el empuje.

2º Capilla Carnaro

Esta capilla se encuentra en la Iglesia de santa María de la Victoria en Roma. Fue comprada por la familia Carnaro para utilizarla como panteón. Es de planta rectangular. La planta muestra entrantes y salientes por lo tanto sabemos que es barroca. Está dividida en dos partes. A un lado y a otro encontramos nichos con representaciones de personajes. Sobre el altar encontramos una hornacina con la escultura principal del tema iconográfico. La luz entra en la capilla por el nicho lateral. Estas capillas con iluminación se llaman transparentes. La luz la utiliza para crear luces y sombras en las esculturas.

SALA DE LA SIGNATURA

MARÍA JOSÉ PAYÁN ASENSIO

1º Disputa de los sacramentos:

Este fresco pertenece a la Sala de la signatura en el Vaticano. Es una habitación cuadrada con frescos en las cuatro paredes. Fue la biblioteca del Papa Julio II. Está cubierta por bóveda de cañón y decorada con cuatro tondos. La imagen que estamos viendo corresponde con el fresco de la disputa de los sacramentos. En frente se encontraría la escuela de Atenas.Estos frescos fueron hechos por el pintor Rafael y pertenece a la pintura del cinquento italiano.
Es una escena semicircular dividida en dos niveles, el terrenal y el espiritual, concebidos en semicirculo. En el centro se encuentra la trinidad compuesta por Dios padre, hijo y espíritu santo. La trinidad es el tema de este fresco haciendo referencia a la verdad teológica y la verdad filosófica. En la parte inferior podemos observar a los filósofos y pensadores a un lado y obispos arzobispos en el otro. El autor sigue las pautas para la búsqueda de la profundidad y la perspectiva. Se observan dos tipos de perspectiva: la lineal y la aérea. La perspectiva lineal la podemos encontrar en las losas del suelo. La perspectiva aérea se observa en el cielo en el que los colores y formas se van suavizando para dar sensación de lejanía. La composición del cuadro también influye en la búsqueda de profundidad y en este caso al estar en semicirculo unos personajes están más alejados que otros. Predomina la técnica de dibujo sobre color. La luz es natural. En el centro encontramos un espacio diáfano que nos deja ver todo lo que ocurre.

2º La escuela de Atenas

Se sitia en frente de la anterior. También está hecha por Rafael. Representa a un conjunto de personajes. En el centro se encuentran Platón y Aristóteles que avanzan t se encuentran en un edificio arquitectónico. Alrededor de ellos se encuentran otros filósofos. La principal preocupación del autor es la perspectiva que se origina desde un punto de vista bajo que nos permite ver el espacio arquitectónico. Este espacio arquitectónico recrea los proyectos de Bramante. En el podemos observar una bóveda de cañón con casetones, pechinas decoradas con tondos y hornacinas con esculturas pintadas en grisalla. El pilar que sujeta el arco está decorado con pinturas de candelieri. Es de planta de cruz. Este fresco tiene perspectiva lineal que se observa en el pavimento y en las lineas de fuga. También tiene perspectiva aérea de manera que las formas y los colores se van difuminando por la lejanía. La escalinata eleva a unos personajes y a otros no por lo que da perspectiva junto con la colocación de los grupos de filósofos. El autor usa el color sobre el dibujo. Está compuesto por colores cálidos. La luz es natural y procede del exterior del cuadro creando luces y sombras. En todos los personajes de observa mucho movimiento, comunicación y expresión. Se observan personajes en escorzo y de espaldas. Rafael los pinta con vestimentas muy voluminosas por influencia de Miguel Ángel.

IMAGENES - PINTURA DEL S. XV

MARÍA JOSÉ PAYÁN ASENSIO

LA ANUNCIACIÓN


Este cuadro fue realizado en el siglo XV por Fra Angélico, en el Renacimiento. Es un temple sobre tabla. Esta tabla recoge el tema iconográfico del principio y el fin del antiguo testamento ( el pecado original y la anunciación de la vida de Jesús)
El banco inferior representa la vida de la virgen María en cinco secuencias. En la tabla superior observamos un pórtico que se abre a un jardín que solo sirve de ambientación (no representa la realidad porque no hay proporción simplemente nos indica que esta escena se está desarrollando en ese ambiente). En el pórtico tenemos la imagen principal representada por la virgen y el arcángel. En el cuadro podemos ver la imagen de la trinidad, que son las manos de Dios que se representan con una paloma en el rayo de sol. Jesucristo se representa en el pórtico con forma de relieve. El otro espacio representa a Adán y Eva en el paraíso.
Se encarga como un cuadro rico ya que utiliza el color azul y el dorado que eran colores muy caros en aquella época. En la parte del paraíso hay una representación de las obras más caras que se fabricaban en ese momento, que solo eran compradas por reyes.
En este cuadro se usa la técnica de dibujo sobre color. Domina el color dorado como influencia de los fondos dorados del gótico. También predomina el color azul.
La luz es conceptual ya que todo el cuadro aparece iluminado de la misma forma.
En el paraíso no hay niguna intención de conseguir perspectiva mientras que en la escena principal ya se intuye el espacio pictórico por la composición.
El punto de vista es bajo. Los elementos se colocan de perfil. La alfombra nos da perspectiva . Al fondo se observa una habitación con un banco en escorzo en su interior. En este cuadro todavía no se puede hablar de perspectiva lineal.
La virgen aparece con un libro en la mano lo que significaba en los cuadros de la época que era un regalo de su padre y que representaba la pureza y la bondad de la mujer que lo llevaba.
Este cuadro fue vendido a un duque para poder construir con el dinero conseguido la torre de la iglesia de los domínicos de Florencia.
En la actualidad esta en el museo del prado tras numerosas ventas que llevaron el cuadro a manos de varios dueños.


LA PRIMAVERA




Este cuadro fue realizado en el siglo XV por Botticelli. Es un temple. En la actualidad se encuentra en la galería de los Uffizi.
Es un temple sobre tabla. El tema es la primavera representada por una serie de personajes de la mitología romana.
El primer personaje empezando por la izquierda es Hermes (con alas en el sombrero y alas en las botas). En el centro encontramos a Venus y sobre ella se encuentra cupido. En el grupo de la derecha podemos ver a Primavera con su manto de flores, seguida de Flora y de Céliro el dios del viento. Entre Hermes y Venus se encuentran las tres gracias danzantes.
Se usa la técnica de dibujo sobre color. La luz es conceptual. Los colores son cálidos. La túnica de Venus y la de Hermes destacan y marcan una simetría en el cuadro.
El autor inicia un intento de darnos profundidad y lo consigue por la colocación de los personajes que están colocados unos delante de otros y se sitúan a un nivel diferente en el suelo. La profundidad todavía es muy reducida. Este cuadro está cargado de minuciosidad.
También se produce el estudio del cuerpo humano en las gracias que aparecen semi desnudad junto con Flora.
Existe movimiento y uno de ellos es el de las tres gracias danzando. También existe comunicación visual y física entre los personajes.
El tema de las tres gracias ya se representaba decorando las paredes de las villas romanas y lo veremos también posteriormente en otros cuadros. Paralelo a este movimiento encontramos el que forman Primavera, Flora y Céfiro que van andando.En ellos también hay comunicación física y visual.
movimiento y contraposto en Venus y en Hermes.

LA ENTREGA DE LLAVES

Este cuadro fue realizado en el siglo XV por Perugino. Se encuentra en la Capilla Sextina. Es un fresco sobre tabla. Este cuadro sirve de referencia para Rafael ( pintor del Cinquecento). El tema es religioso y alude al Nuevo Testamento. Se narra el compromiso de Jesucristo con San Pedro que le entrega las llaves de reino de los cielos. El tema principal está en primer término formando un friso.

Jesús y Pedro dejan un hueco donde podemos ver la calle y el edificio. El edificio puede ser de Florencia ya que su cúpula se parece a la de Santa María de la fiore.

La luz es conceptual y predominan los colores fríos. Se utiliza la técnica de dibujo sobre color. Hay comunicación y movimiento entre los personajes.

Coloca a gente a lo largo de toda la plaza lo que nos da la sensación de más lejanía.

Hay perspectiva lineal. Toda la escena está llena de movimiento. Hay personajes de espaldas. Utiliza elementos arquitectónicos ( renacentista el del centro y románicos los de los lados).

El Nacimiento de Venus

AIDA MARÍN CARPIO

Es un temple sobre lienzo de Botticelli, del 1478 y se encuentra en la galería de los Uffizi. Dibujo sobre color.

Fue mandad pintar por un miembro de la familia Médici para decorar una estancia de su palacio. El tema de este cuadro es el de la mitología.

En el centro de la obra se ve a Venus surgiendo de los genitales del dios Urano, es la llegada de Venus a la isla de Citera empujada por el viento. Es una Venus púdica porque se tapa sus partes íntimas con los cabellos y las manos, se encuentra en contraposto con el peso en la pierna izquierda y la pierna derecha hacia atrás. A la izquierda se encuentra Céfiro, dios del viento, con Aura, diosa de la brisa, sus ropajes estan marcados por muchos pliegues conseguidos con las sombras. En la derecha se encuentra la Primavera que espera para recoger a Venus en un manto rojo con motivos florales. En la derecha también se encuentra un bosque de naranjos que representa al jardín de las Hespérides. Una curiosidad es que el que la ninfa tape a la diosa con su manto es señal de que los misterios de Venus se encuentran ocultos.

EL VALLE DE BOMARZO

MARÍA JOSÉ PAYÁN ASENSIO

Este valle fue creado por Pier Francesco Orsini y se sitúa en la región de Lacio, en Italia. Pier formó parte de una de las familias más importantes del cinquecento. El jardín es una especie de homenaje póstumo a su esposa Giulia Farnese. Es un ejemplo del gusto manierista, una obra sorprendente.

El modelo de estos jardines esta en otros contemporáneos como los de Villa d'este el Tiboli, o los Palazzo Farnese en Capraola.

Se dice que Andrea Bretón regalo a Dalí un libro con imágenes de Bomarzo diciéndole: "Aquí está tu universo, cuatrocientos años antes de que se te ocurriera"

En el podemos encontrar una entrada flaqueada por esfinges; Juno y Saturno; Hércules matando a Caco que representa la victoria del bien sobre el mal; una tortuga enfrentándose a una ballena; la casa inclinada...

Más tarde encontramos una fuente custodiada por Neptuno. Una máscara monstruosa conocida como el orco, abre su descomunal boca para abrir la entrada de una pequeña estancia. También podemos ver a un elefante con una torre de marfil sujetando a un legionario en la trompa.

Poco a poco te vas adentrando hasta entrar en la boca del ogro donde te das cuenta que estas en las entrañas del Bomarzo.

Estas esculturas no tienen un tema concreto, aluden a la vez a varias referencias literarias. Posiblemente lo creo "tan solo para aliviar el corazón", como dice en una de las inscripciones. Posiblemente muestra tan solo la soledad de quien lo imaginó, el noble italiano, Pier Francesco.

Manuel Mujila Lainez reflejó estas descripciones muy bien en su novela Bomarzo.