IMAGENES - PINTURA DEL S. XV

MARÍA JOSÉ PAYÁN ASENSIO

LA ANUNCIACIÓN


Este cuadro fue realizado en el siglo XV por Fra Angélico, en el Renacimiento. Es un temple sobre tabla. Esta tabla recoge el tema iconográfico del principio y el fin del antiguo testamento ( el pecado original y la anunciación de la vida de Jesús)
El banco inferior representa la vida de la virgen María en cinco secuencias. En la tabla superior observamos un pórtico que se abre a un jardín que solo sirve de ambientación (no representa la realidad porque no hay proporción simplemente nos indica que esta escena se está desarrollando en ese ambiente). En el pórtico tenemos la imagen principal representada por la virgen y el arcángel. En el cuadro podemos ver la imagen de la trinidad, que son las manos de Dios que se representan con una paloma en el rayo de sol. Jesucristo se representa en el pórtico con forma de relieve. El otro espacio representa a Adán y Eva en el paraíso.
Se encarga como un cuadro rico ya que utiliza el color azul y el dorado que eran colores muy caros en aquella época. En la parte del paraíso hay una representación de las obras más caras que se fabricaban en ese momento, que solo eran compradas por reyes.
En este cuadro se usa la técnica de dibujo sobre color. Domina el color dorado como influencia de los fondos dorados del gótico. También predomina el color azul.
La luz es conceptual ya que todo el cuadro aparece iluminado de la misma forma.
En el paraíso no hay niguna intención de conseguir perspectiva mientras que en la escena principal ya se intuye el espacio pictórico por la composición.
El punto de vista es bajo. Los elementos se colocan de perfil. La alfombra nos da perspectiva . Al fondo se observa una habitación con un banco en escorzo en su interior. En este cuadro todavía no se puede hablar de perspectiva lineal.
La virgen aparece con un libro en la mano lo que significaba en los cuadros de la época que era un regalo de su padre y que representaba la pureza y la bondad de la mujer que lo llevaba.
Este cuadro fue vendido a un duque para poder construir con el dinero conseguido la torre de la iglesia de los domínicos de Florencia.
En la actualidad esta en el museo del prado tras numerosas ventas que llevaron el cuadro a manos de varios dueños.


LA PRIMAVERA




Este cuadro fue realizado en el siglo XV por Botticelli. Es un temple. En la actualidad se encuentra en la galería de los Uffizi.
Es un temple sobre tabla. El tema es la primavera representada por una serie de personajes de la mitología romana.
El primer personaje empezando por la izquierda es Hermes (con alas en el sombrero y alas en las botas). En el centro encontramos a Venus y sobre ella se encuentra cupido. En el grupo de la derecha podemos ver a Primavera con su manto de flores, seguida de Flora y de Céliro el dios del viento. Entre Hermes y Venus se encuentran las tres gracias danzantes.
Se usa la técnica de dibujo sobre color. La luz es conceptual. Los colores son cálidos. La túnica de Venus y la de Hermes destacan y marcan una simetría en el cuadro.
El autor inicia un intento de darnos profundidad y lo consigue por la colocación de los personajes que están colocados unos delante de otros y se sitúan a un nivel diferente en el suelo. La profundidad todavía es muy reducida. Este cuadro está cargado de minuciosidad.
También se produce el estudio del cuerpo humano en las gracias que aparecen semi desnudad junto con Flora.
Existe movimiento y uno de ellos es el de las tres gracias danzando. También existe comunicación visual y física entre los personajes.
El tema de las tres gracias ya se representaba decorando las paredes de las villas romanas y lo veremos también posteriormente en otros cuadros. Paralelo a este movimiento encontramos el que forman Primavera, Flora y Céfiro que van andando.En ellos también hay comunicación física y visual.
movimiento y contraposto en Venus y en Hermes.

LA ENTREGA DE LLAVES

Este cuadro fue realizado en el siglo XV por Perugino. Se encuentra en la Capilla Sextina. Es un fresco sobre tabla. Este cuadro sirve de referencia para Rafael ( pintor del Cinquecento). El tema es religioso y alude al Nuevo Testamento. Se narra el compromiso de Jesucristo con San Pedro que le entrega las llaves de reino de los cielos. El tema principal está en primer término formando un friso.

Jesús y Pedro dejan un hueco donde podemos ver la calle y el edificio. El edificio puede ser de Florencia ya que su cúpula se parece a la de Santa María de la fiore.

La luz es conceptual y predominan los colores fríos. Se utiliza la técnica de dibujo sobre color. Hay comunicación y movimiento entre los personajes.

Coloca a gente a lo largo de toda la plaza lo que nos da la sensación de más lejanía.

Hay perspectiva lineal. Toda la escena está llena de movimiento. Hay personajes de espaldas. Utiliza elementos arquitectónicos ( renacentista el del centro y románicos los de los lados).

El Nacimiento de Venus

AIDA MARÍN CARPIO

Es un temple sobre lienzo de Botticelli, del 1478 y se encuentra en la galería de los Uffizi. Dibujo sobre color.

Fue mandad pintar por un miembro de la familia Médici para decorar una estancia de su palacio. El tema de este cuadro es el de la mitología.

En el centro de la obra se ve a Venus surgiendo de los genitales del dios Urano, es la llegada de Venus a la isla de Citera empujada por el viento. Es una Venus púdica porque se tapa sus partes íntimas con los cabellos y las manos, se encuentra en contraposto con el peso en la pierna izquierda y la pierna derecha hacia atrás. A la izquierda se encuentra Céfiro, dios del viento, con Aura, diosa de la brisa, sus ropajes estan marcados por muchos pliegues conseguidos con las sombras. En la derecha se encuentra la Primavera que espera para recoger a Venus en un manto rojo con motivos florales. En la derecha también se encuentra un bosque de naranjos que representa al jardín de las Hespérides. Una curiosidad es que el que la ninfa tape a la diosa con su manto es señal de que los misterios de Venus se encuentran ocultos.

EL VALLE DE BOMARZO

MARÍA JOSÉ PAYÁN ASENSIO

Este valle fue creado por Pier Francesco Orsini y se sitúa en la región de Lacio, en Italia. Pier formó parte de una de las familias más importantes del cinquecento. El jardín es una especie de homenaje póstumo a su esposa Giulia Farnese. Es un ejemplo del gusto manierista, una obra sorprendente.

El modelo de estos jardines esta en otros contemporáneos como los de Villa d'este el Tiboli, o los Palazzo Farnese en Capraola.

Se dice que Andrea Bretón regalo a Dalí un libro con imágenes de Bomarzo diciéndole: "Aquí está tu universo, cuatrocientos años antes de que se te ocurriera"

En el podemos encontrar una entrada flaqueada por esfinges; Juno y Saturno; Hércules matando a Caco que representa la victoria del bien sobre el mal; una tortuga enfrentándose a una ballena; la casa inclinada...

Más tarde encontramos una fuente custodiada por Neptuno. Una máscara monstruosa conocida como el orco, abre su descomunal boca para abrir la entrada de una pequeña estancia. También podemos ver a un elefante con una torre de marfil sujetando a un legionario en la trompa.

Poco a poco te vas adentrando hasta entrar en la boca del ogro donde te das cuenta que estas en las entrañas del Bomarzo.

Estas esculturas no tienen un tema concreto, aluden a la vez a varias referencias literarias. Posiblemente lo creo "tan solo para aliviar el corazón", como dice en una de las inscripciones. Posiblemente muestra tan solo la soledad de quien lo imaginó, el noble italiano, Pier Francesco.

Manuel Mujila Lainez reflejó estas descripciones muy bien en su novela Bomarzo.

RENACIMIENTO ITALIANO

MARÍA JOSÉ PAYÁN


1º ¿Por qué se inicia el Renacimiento en Italia y no en Flandes o Castilla?

Se inicia en Italia porque Italia en esta época tenia una serie de características que hacían posible que se crearan nuevas corrientes y nuevos movimientos. Las características son las siguientes:

1.Se encontraban en estos momentos en Italia precursores literarios, filosóficos y artísticos como Dante, Petrarca, Bocaccio y Giotto.

2.Había unas excelentes condiciones económico-sociales. Florencia, Venecia, Pisa, Papua, Génova, Mantua y Milán destacan por controlar las relaciones comerciales entre Europa y Asia.

3.Su legado cultural greco-latino, siempre presente. Resucita el platonismo filosófico frente al aristotelismo de Tomas de Aquino (neoplatonismo). Creación de escuelas y academias que fomentan el conocimiento de lo clásico (Academia romana, Academia platónica de Florencia...)

4.Hombres de estado y familias que favorecieron las Artes, las Ciencias y la Filosofía como medio de engrandecimiento personal y de su ciudad o estado. Malatesta en Rimini, Sforza en Milán, Este en Ferrara, Gonzaga em Matua, Medici en Florencia, los Papas en Roma o Alfonso de Aragón en Nápoles.

5. Existía una excepcional generación de filósofos, científicos, literatos y artistas.

LA PINTURA DEL TRECENTO ITALIANO

MARÍA JOSÉ PAYÁN ASENSIO

Realiza una composición acompañada de imágenes sobre el tema:

Durante el siglo XIV se van a desarrollar dos escuelas diferentes, la florentina y la sienesa. Se caracterizan por una mayor expresividad en el rostro y el gesto, lo cual marca la separación entre las obras bizantinas anteriores. También se presta más atención al cuerpo. El fondo deja de ser dorado y se incorporan paisajes en los que se empieza a ver los comienzos de la perspectiva. Para la búsqueda del efecto de volumen se abandonan los colores planos y se empiezan a usar las gamas de colores. Dos circunstancias acabaron indirectamente con el trecento. La primera fue la peste negra, que provoca una huida masiva de la población. Y la segunda fue la revolución de los Ciompi, campesinos contra el poder aristocrático y clerical, que determina un periodo de crisis económica y social.

Las características generales de la Escuela de Siena (siglo XIII-XIV) son:

- Estilización y amaneramiento de las figuras, lo que revela la falta de preocupación por los problemas técnicos y de proporciones.
-La utilización de una gama cromática irreal y subjetiva.
-El abuso de fondos dorados (influencia bizantina), que dota a la pintura de una expresividad y sentimiento esencialmente lírico.

Uno de los autores más importantes es Simone Marttini, el pintor de las vírgenes elegantes y bellas. Una de sus obras más importantes es el Tríptico de la Anunciación (1333). Se encuentra en la Galería de los Uffizi- Florencia. Se caracteriza por fondos planos y dorados de influencia bizantina. El marco parece un templete. Su tema es la anunciación del ángel a la virgen. El dibujo es cuidado y minucioso y usa la técnica de dibujo sobre color. Los colores que se representan son irreales. Las figuras son estilizadas y lánguidas. Existe comunicación. aparece escrita la frase que dice el ángel. La virgen aparece sentada en un banco en escorzo. La colocación del libro de la virgen y las alas del ángel dan perspectiva y el jarrón situado en el suelo da profundidad a la habitación. Es un tríptico que consta de tres partes y puede cerrarse. El esterior también está pintado con otras representaciones.







Las características de la Escuela de Florencia (siglo XIV) son:

-Se busca la profundidad para lo que utiliza la composición y la luz.
-Se busca el naturalismo.
-Se representa el estado de ánimo de los personajes.


El autor más importante de la escuela florentina es el Giotto(1267-1337). El Giotto realiza verdaderos manifiestos pictóricos y teológicos que causaron furor en su época. Fue, además , el primer pintor que tuvo éxito en vida. Características del Giotto:

-Introduce el paisaje.
-Busca la profundidad utilizando los recursos de paisaje, composición...
-Representa la realidad: individualiza los rostros, expresa sentimientos.
-Representa a cuerpos voluminosos y de espaldas.

La última cena: representada en interior arquitectónico t representada bajo un temple. Está compuesta por los personajes sentados en torno a una mesa. Un grupo de ellos nos da la espalda (sensación de espacio pictórico). Se representan dos ventanas de frente y dos sucesivas por lo que da sensación de fondo. El punto de vista es bajo. Usa la técnica de dibujo sobre color. Se relaciona con Simone Marttini pero a Giotto no le preocupa tanto el dibujo. La luz procede de la derecha y nos da volumen. Predominan los colores cálidos, principalmente los terrosos.

Beso de Judas: es un fresco que representa la traición de Judas hacia cristo. Los personajes están distribuidos en tres grupos; primero se encuentra Jesus y Judas, en segubdo lugar están los apóstoles y por último, en diagonal hacia dentro se encuentran los romanos que vienen a detener a Jesus. Tiene profundidad, movimiento y multitud. Coloca personajes de espaldas. Usa la técnica del dibujo sobre el color y usa colores cálidos, principalmente terrosos. Usa la luz conceptual para dar volumen a los personajes. Éste cuadro se relaciona con otro de Pablo Cello y uno de Velázquez.

TAREA REPASO - Gótico

MARÍA JOSÉ PAYÁN

1º Planta de la Catedral de Reims.

Es una catedral del siglo XIII de estilo gótico francés. Está dedicada a la virgen María como casi todas las catedrales góticas, ya que en el barroco, normalmente eran dedicadas a Dios.
La planta esta dividida en tres naves. El transepto también se divide en tres partes. La cabecera esta compuesta por el ábside, girola y capillas radiales a su alrededor. Esta catedral reduce la longitud del transepto casi hasta coincidir con las naves laterales.
Como característica de la Catedral de Reims podemos hablar de la carencia de hipertrofia en la cabecera de la catedral, que era una característica de las catedrales de esta época.






2º El alzado de la catedral de Notre-Dame, tanto interior como exterior.

La catedral de Notre-Dame fue construida en París en la mitad del siglo XII. El acceso a la catedral se hace a través de tres portadas abocinadas. Después se sitúa el nartex donde encontramos integradas dos torres de planta cuadrada. En el interior encontramos cinco naves divididas por columnas que sujetan arcos ojivales. En el segundo piso encontramos la tribuna, calada a la nave central por vanos. Encima de la tribuna encontramos el claristorio formado por vidrieras. Seguidamente encontramos el transepto de una sola nave. Este esta abierto al exterior por dos portadas que contienen parteluz y rosetones. El transepto está al nivel de las naves laterales y no sobresale (la planta tiene la forma de cruz latina incorporada dentro de las naves). A continuación encontramos la cabecera que está muy desarrollada. En ella encontramos doble girola y capillas que se han ido construyendo entre los contrafuertes. La nave principal y la del transepto están cubiertas por bóveda sexpartita y los laterales con bóveda de crucería. El edificio se sostiene por los pilares muros y contrafuertes. En el gótico se emplea el sistema de contraresto donde el empuje de la nave central lo sostienen unos arcos flotantes exteriores que se llaman arbotantes, sujetados por un estribo que está contrarestado por el contrafuerte y este a su vez contrarestado por el pináculo. En esta catedral los arbotantes están en el exterior y no están incorporados en la catedral debido a una ampliación posterior.

3º La fachada de la Catedral de Amiens.

Catedral de estilo gótico francés construida en el siglo XII. La fachada está dividida en tres partes donde la central es más grande que las laterales. Hay tres puertas de acceso abocinadas y con un gran número de arquivoltas. En las jambas están representados los símbolos del zodiaco.En la portada central se representa el Juicio final, en la de la derecha se representa a la virgen y en la izquierda a San Fermín. Los lados laterales pertenecen a la torres de planta cuadrada adosadas en el nartex. Encima de las portadas encontramos una franja de vanos abiertos al exterior. Sobre esta, se encuentra otra franja que contiene numerosas esculturas todas en fila. Sobre esta, en la parte central se encuentra un rosetón. Y más arriba la culminación de las torres.

ACTIVIDADES DE REPASO - Gótico

MARÍA JOSÉ PAYÁN

1º ¿Qué innovaciones encuentras en la arquitectura gótica?

En la arquitectura gótica los muros pierden la función de soporte y solo sirve de cerramiento, también se caracterizan por estar calados con vidrieras. La iglesia gótica se caracteriza por ser muy iluminada en el interior. Sus muros son muy altos para dar más amplitud y luminosidad. La escultura gótica pierde las formas curvas por lo que ábsides, absideolos y girolas son poligonales.

El arco de medio punto es sustituido por el arco apuntado. También se usan otros arcos como el coropial o el carpanel.
La siguiente característica es que en la segunda planta, donde se situaba la tribuna, se transforma en una simple galería o triforio decorado con tracería gótica y vidrieras.



El peso de la bóveda (que posteriormente explicaremos como es) se traslada al exterior gracias a los arbotantes que son unos arcos que llevan el empuje a los estribos situados en el muro de la nave exterior sin restar luminosidad al interior del templo. Para evitar el desplazamiento hacia fuera del estribo se le corona con un pináculo. Los arbotantes también sirven para conducir al exterior el agua de la lluvia a trabes de gargolas.




La cubierta está formada por bóveda de crucería, aunque esta también puede derivar en bóveda sexpartita o estrellada. Los nervios que se cruzan en la bóveda bajan hasta los pilares, por lo que los pilares tienen mas columnas y nervios adosados. Los pilares se transforman en blaquetones y pierden su capitel.




En la iglesia gótica se pierde la cúpula y aparecen elementos como los chapiteles en las torres.




2º ¿Qué novedades decorativas?

Las novedades decorativas son las vidrieras, las esculturas y los retablos. En la segunda planta vanos con tracería gótica y cerrados con vidrieras. También aparecen los rosetones que son vidrieras redondas. En la puerta principal suele haber encima de la puerta un gablete, también característico del gótico.



*Vidriera de la catedral de Chartres.

* Retablo