sábado, 13 de marzo de 2010

IMAGENES - PINTURA DEL S. XV

MARÍA JOSÉ PAYÁN ASENSIO

LA ANUNCIACIÓN


Este cuadro fue realizado en el siglo XV por Fra Angélico, en el Renacimiento. Es un temple sobre tabla. Esta tabla recoge el tema iconográfico del principio y el fin del antiguo testamento ( el pecado original y la anunciación de la vida de Jesús)
El banco inferior representa la vida de la virgen María en cinco secuencias. En la tabla superior observamos un pórtico que se abre a un jardín que solo sirve de ambientación (no representa la realidad porque no hay proporción simplemente nos indica que esta escena se está desarrollando en ese ambiente). En el pórtico tenemos la imagen principal representada por la virgen y el arcángel. En el cuadro podemos ver la imagen de la trinidad, que son las manos de Dios que se representan con una paloma en el rayo de sol. Jesucristo se representa en el pórtico con forma de relieve. El otro espacio representa a Adán y Eva en el paraíso.
Se encarga como un cuadro rico ya que utiliza el color azul y el dorado que eran colores muy caros en aquella época. En la parte del paraíso hay una representación de las obras más caras que se fabricaban en ese momento, que solo eran compradas por reyes.
En este cuadro se usa la técnica de dibujo sobre color. Domina el color dorado como influencia de los fondos dorados del gótico. También predomina el color azul.
La luz es conceptual ya que todo el cuadro aparece iluminado de la misma forma.
En el paraíso no hay niguna intención de conseguir perspectiva mientras que en la escena principal ya se intuye el espacio pictórico por la composición.
El punto de vista es bajo. Los elementos se colocan de perfil. La alfombra nos da perspectiva . Al fondo se observa una habitación con un banco en escorzo en su interior. En este cuadro todavía no se puede hablar de perspectiva lineal.
La virgen aparece con un libro en la mano lo que significaba en los cuadros de la época que era un regalo de su padre y que representaba la pureza y la bondad de la mujer que lo llevaba.
Este cuadro fue vendido a un duque para poder construir con el dinero conseguido la torre de la iglesia de los domínicos de Florencia.
En la actualidad esta en el museo del prado tras numerosas ventas que llevaron el cuadro a manos de varios dueños.


LA PRIMAVERA




Este cuadro fue realizado en el siglo XV por Botticelli. Es un temple. En la actualidad se encuentra en la galería de los Uffizi.
Es un temple sobre tabla. El tema es la primavera representada por una serie de personajes de la mitología romana.
El primer personaje empezando por la izquierda es Hermes (con alas en el sombrero y alas en las botas). En el centro encontramos a Venus y sobre ella se encuentra cupido. En el grupo de la derecha podemos ver a Primavera con su manto de flores, seguida de Flora y de Céliro el dios del viento. Entre Hermes y Venus se encuentran las tres gracias danzantes.
Se usa la técnica de dibujo sobre color. La luz es conceptual. Los colores son cálidos. La túnica de Venus y la de Hermes destacan y marcan una simetría en el cuadro.
El autor inicia un intento de darnos profundidad y lo consigue por la colocación de los personajes que están colocados unos delante de otros y se sitúan a un nivel diferente en el suelo. La profundidad todavía es muy reducida. Este cuadro está cargado de minuciosidad.
También se produce el estudio del cuerpo humano en las gracias que aparecen semi desnudad junto con Flora.
Existe movimiento y uno de ellos es el de las tres gracias danzando. También existe comunicación visual y física entre los personajes.
El tema de las tres gracias ya se representaba decorando las paredes de las villas romanas y lo veremos también posteriormente en otros cuadros. Paralelo a este movimiento encontramos el que forman Primavera, Flora y Céfiro que van andando.En ellos también hay comunicación física y visual.
movimiento y contraposto en Venus y en Hermes.

LA ENTREGA DE LLAVES


Este cuadro fue realizado en el siglo XV por Perugino. Se encuentra en la Capilla Sextina. Es un fresco sobre tabla. Este cuadro sirve de referencia para Rafael ( pintor del Cinquecento). El tema es religioso y alude al Nuevo Testamento. Se narra el compromiso de Jesucristo con San Pedro que le entrega las llaves de reino de los cielos. El tema principal está en primer término formando un friso.
Jesús y Pedro dejan un hueco donde podemos ver la calle y el edificio. El edificio puede ser de Florencia ya que su cúpula se parece a la de Santa María de la fiore.
La luz es conceptual y predominan los colores fríos. Se utiliza la técnica de dibujo sobre color. Hay comunicación y movimiento entre los personajes.
Coloca a gente a lo largo de toda la plaza lo que nos da la sensación de más lejanía.
Hay perspectiva lineal. Toda la escena está llena de movimiento. Hay personajes de espaldas. Utiliza elementos arquitectónicos ( renacentista el del centro y románicos los de los lados).

martes, 9 de marzo de 2010

El Nacimiento de Venus


AIDA MARÍN CARPIO
Es un temple sobre lienzo de Botticelli, del 1478 y se encuentra en la galería de los Uffizi. Dibujo sobre color.
Fue mandad pintar por un miembro de la familia Médici para decorar una estancia de su palacio. El tema de este cuadro es el de la mitología.
En el centro de la obra se ve a Venus surgiendo de los genitales del dios Urano, es la llegada de Venus a la isla de Citera empujada por el viento. Es una Venus púdica porque se tapa sus partes íntimas con los cabellos y las manos, se encuentra en contraposto con el peso en la pierna izquierda y la pierna derecha hacia atrás. A la izquierda se encuentra Céfiro, dios del viento, con Aura, diosa de la brisa, sus ropajes estan marcados por muchos pliegues conseguidos con las sombras. En la derecha se encuentra la Primavera que espera para recoger a Venus en un manto rojo con motivos florales. En la derecha también se encuentra un bosque de naranjos que representa al jardín de las Hespérides. Una curiosidad es que el que la ninfa tape a la diosa con su manto es señal de que los misterios de Venus se encuentran ocultos.








domingo, 7 de marzo de 2010

EL VALLE DE BOMARZO

MARÍA JOSÉ PAYÁN ASENSIO



Este valle fue creado por Pier Francesco Orsini y se sitúa en la región de Lacio, en Italia. Pier formó parte de una de las familias más importantes del cinquecento. El jardín es una especie de homenaje póstumo a su esposa Giulia Farnese. Es un ejemplo del gusto manierista, una obra sorprendente.


El modelo de estos jardines esta en otros contemporáneos como los de Villa d'este el Tiboli, o los Palazzo Farnese en Capraola.
Se dice que Andrea Bretón regalo a Dalí un libro con imágenes de Bomarzo diciéndole: "Aquí está tu universo, cuatrocientos años antes de que se te ocurriera"


En el podemos encontrar una entrada flaqueada por esfinges; Juno y Saturno; Hércules matando a Caco que representa la victoria del bien sobre el mal; una tortuga enfrentándose a una ballena; la casa inclinada...
Más tarde encontramos una fuente custodiada por Neptuno. Una máscara monstruosa conocida como el orco, abre su descomunal boca para abrir la entrada de una pequeña estancia. También podemos ver a un elefante con una torre de marfil sujetando a un legionario en la trompa.
Poco a poco te vas adentrando hasta entrar en la boca del ogro donde te das cuenta que estas en las entrañas del Bomarzo.


Estas esculturas no tienen un tema concreto, aluden a la vez a varias referencias literarias. Posiblemente lo creo "tan solo para aliviar el corazón", como dice en una de las inscripciones. Posiblemente muestra tan solo la soledad de quien lo imaginó, el noble italiano, Pier Francesco.
Manuel Mujila Lainez reflejó estas descripciones muy bien en su novela Bomarzo.