LA ANUNCIACIÓN

El banco inferior representa la vida de la virgen María en cinco secuencias. En la tabla superior observamos un pórtico que se abre a un jardín que solo sirve de ambientación (no representa la realidad porque no hay proporción simplemente nos indica que esta escena se está desarrollando en ese ambiente). En el pórtico tenemos la imagen principal representada por la virgen y el arcángel. En el cuadro podemos ver la imagen de la trinidad, que son las manos de Dios que se representan con una paloma en el rayo de sol. Jesucristo se representa en el pórtico con forma de relieve. El otro espacio representa a Adán y Eva en el paraíso.
Se encarga como un cuadro rico ya que utiliza el color azul y el dorado que eran colores muy caros en aquella época. En la parte del paraíso hay una representación de las obras más caras que se fabricaban en ese momento, que solo eran compradas por reyes.
En este cuadro se usa la técnica de dibujo sobre color. Domina el color dorado como influencia de los fondos dorados del gótico. También predomina el color azul.
La luz es conceptual ya que todo el cuadro aparece iluminado de la misma forma.
En el paraíso no hay niguna intención de conseguir perspectiva mientras que en la escena principal ya se intuye el espacio pictórico por la composición.
El punto de vista es bajo. Los elementos se colocan de perfil. La alfombra nos da perspectiva . Al fondo se observa una habitación con un banco en escorzo en su interior. En este cuadro todavía no se puede hablar de perspectiva lineal.
La virgen aparece con un libro en la mano lo que significaba en los cuadros de la época que era un regalo de su padre y que representaba la pureza y la bondad de la mujer que lo llevaba.
Este cuadro fue vendido a un duque para poder construir con el dinero conseguido la torre de la iglesia de los domínicos de Florencia.
En la actualidad esta en el museo del prado tras numerosas ventas que llevaron el cuadro a manos de varios dueños.
LA PRIMAVERA

Este cuadro fue realizado en el siglo XV por Botticelli. Es un temple. En la actualidad se encuentra en la galería de los Uffizi.
Es un temple sobre tabla. El tema es la primavera representada por una serie de personajes de la mitología romana.
El primer personaje empezando por la izquierda es Hermes (con alas en el sombrero y alas en las botas). En el centro encontramos a Venus y sobre ella se encuentra cupido. En el grupo de la derecha podemos ver a Primavera con su manto de flores, seguida de Flora y de Céliro el dios del viento. Entre Hermes y Venus se encuentran las tres gracias danzantes.
Se usa la técnica de dibujo sobre color. La luz es conceptual. Los colores son cálidos. La túnica de Venus y la de Hermes destacan y marcan una simetría en el cuadro.
El autor inicia un intento de darnos profundidad y lo consigue por la colocación de los personajes que están colocados unos delante de otros y se sitúan a un nivel diferente en el suelo. La profundidad todavía es muy reducida. Este cuadro está cargado de minuciosidad.
También se produce el estudio del cuerpo humano en las gracias que aparecen semi desnudad junto con Flora.
Existe movimiento y uno de ellos es el de las tres gracias danzando. También existe comunicación visual y física entre los personajes.
El tema de las tres gracias ya se representaba decorando las paredes de las villas romanas y lo veremos también posteriormente en otros cuadros. Paralelo a este movimiento encontramos el que forman Primavera, Flora y Céfiro que van andando.En ellos también hay comunicación física y visual.
movimiento y contraposto en Venus y en Hermes.
LA ENTREGA DE LLAVES

Jesús y Pedro dejan un hueco donde podemos ver la calle y el edificio. El edificio puede ser de Florencia ya que su cúpula se parece a la de Santa María de la fiore.
La luz es conceptual y predominan los colores fríos. Se utiliza la técnica de dibujo sobre color. Hay comunicación y movimiento entre los personajes.
Coloca a gente a lo largo de toda la plaza lo que nos da la sensación de más lejanía.
Hay perspectiva lineal. Toda la escena está llena de movimiento. Hay personajes de espaldas. Utiliza elementos arquitectónicos ( renacentista el del centro y románicos los de los lados).