MARÍA JOSÉ PAYÁN ASENSIO
Realiza una composición acompañada de imágenes sobre el tema:
Durante el siglo XIV se van a desarrollar dos escuelas diferentes, la florentina y la sienesa. Se caracterizan por una mayor expresividad en el rostro y el gesto, lo cual marca la separación entre las obras bizantinas anteriores. También se presta más atención al cuerpo. El fondo deja de ser dorado y se incorporan paisajes en los que se empieza a ver los comienzos de la perspectiva. Para la búsqueda del efecto de volumen se abandonan los colores planos y se empiezan a usar las gamas de colores. Dos circunstancias acabaron indirectamente con el trecento. La primera fue la peste negra, que provoca una huida masiva de la población. Y la segunda fue la revolución de los Ciompi, campesinos contra el poder aristocrático y clerical, que determina un periodo de crisis económica y social.
Las características generales de la Escuela de Siena (siglo XIII-XIV) son:
- Estilización y amaneramiento de las figuras, lo que revela la falta de preocupación por los problemas técnicos y de proporciones.
-La utilización de una gama cromática irreal y subjetiva.
-El abuso de fondos dorados (influencia bizantina), que dota a la pintura de una expresividad y sentimiento esencialmente lírico.
Uno de los autores más importantes es Simone Marttini, el pintor de las vírgenes elegantes y bellas. Una de sus obras más importantes es el Tríptico de la Anunciación (1333). Se encuentra en la Galería de los Uffizi- Florencia. Se caracteriza por fondos planos y dorados de influencia bizantina. El marco parece un templete. Su tema es la anunciación del ángel a la virgen. El dibujo es cuidado y minucioso y usa la técnica de dibujo sobre color. Los colores que se representan son irreales. Las figuras son estilizadas y lánguidas. Existe comunicación. aparece escrita la frase que dice el ángel. La virgen aparece sentada en un banco en escorzo. La colocación del libro de la virgen y las alas del ángel dan perspectiva y el jarrón situado en el suelo da profundidad a la habitación. Es un tríptico que consta de tres partes y puede cerrarse. El esterior también está pintado con otras representaciones.
Las características de la Escuela de Florencia (siglo XIV) son:
-Se busca la profundidad para lo que utiliza la composición y la luz.
-Se busca el naturalismo.
-Se representa el estado de ánimo de los personajes.
El autor más importante de la escuela florentina es el Giotto(1267-1337). El Giotto realiza verdaderos manifiestos pictóricos y teológicos que causaron furor en su época. Fue, además , el primer pintor que tuvo éxito en vida. Características del Giotto:
-Introduce el paisaje.
-Busca la profundidad utilizando los recursos de paisaje, composición...
-Representa la realidad: individualiza los rostros, expresa sentimientos.
-Representa a cuerpos voluminosos y de espaldas.
La última cena: representada en interior arquitectónico t representada bajo un temple. Está compuesta por los personajes sentados en torno a una mesa. Un grupo de ellos nos da la espalda (sensación de espacio pictórico). Se representan dos ventanas de frente y dos sucesivas por lo que da sensación de fondo. El punto de vista es bajo. Usa la técnica de dibujo sobre color. Se relaciona con Simone Marttini pero a Giotto no le preocupa tanto el dibujo. La luz procede de la derecha y nos da volumen. Predominan los colores cálidos, principalmente los terrosos.
Beso de Judas: es un fresco que representa la traición de Judas hacia cristo. Los personajes están distribuidos en tres grupos; primero se encuentra Jesus y Judas, en segubdo lugar están los apóstoles y por último, en diagonal hacia dentro se encuentran los romanos que vienen a detener a Jesus. Tiene profundidad, movimiento y multitud. Coloca personajes de espaldas. Usa la técnica del dibujo sobre el color y usa colores cálidos, principalmente terrosos. Usa la luz conceptual para dar volumen a los personajes. Éste cuadro se relaciona con otro de Pablo Cello y uno de Velázquez.
